4 técnicas de desenho artístico para te inspirar

Se você acompanha o blog da Artools, já deve ter visto a gente dizer que a arte não tem regras, pois ela é tão diversa quanto a imaginação e a criatividade permitem.

É por esse motivo que, quando falamos em desenho artístico, estamos nos referindo a um mundo de possibilidades, desde a variedade de materiais possíveis até a quantidade de técnicas que podem ser aplicadas, misturadas e até mesmo criadas para dar vazão à criatividade.

Neste artigo, vamos falar sobre o desenho artístico e apresentar 4 técnicas para te inspirar na hora de pôr a mão na massa. Vamos lá?

O que é o desenho artístico? 

Não é difícil entender o significado de desenho artístico. Segundo o dicionário, desenho é a reprodução de objetos por meio de linhas e sombras. 

Mas o desenho pode ir além da simples reprodução, ele pode ser a representação de ideias e sentimentos. E mesmo quando o objeto de desenho é algo concreto, ele pode ter elementos criados a partir da imaginação do artista, da sua percepção sobre o mundo ou do sentimento que ele pretende passar para as pessoas. Isso é o desenho artístico.

O desenho artístico se opõe ao desenho técnico porque este último exige precisão, estudo e uma série de regras, inclusive matemáticas, não envolvendo muito a criatividade. É o caso das plantas de edificações, por exemplo.

Classificação do desenho artístico 

Quanto à classificação, os desenhos artísticos podem ser de observação, memória ou criativo. Os nomes já dizem muito sobre o significado de cada um.

Desenho de observação

Nesse tipo de desenho, o artista conta com a presença do objeto a ser representado no papel, podendo ser qualquer coisa que esteja diante dos seus olhos e que ele possa consultar a todo tempo cada detalhe, a fim de reproduzir o mais fiel possível. Um bom exemplo de desenho de observação é o retrato.

Desenho de memória

Como o nome já sugere, o desenho de memória tem como matéria prima a bagagem cultural do artista. Uma pessoa, uma paisagem, um lugar… algo já visto pelo desenhista em algum momento e que será reproduzido a partir das suas memórias. Para compor esse tipo de desenho artístico, é preciso ser uma pessoa observadora, que se atém aos detalhes das coisas e as guarda bem na memória.

Desenho criativo

Já o desenho criativo é o tipo em que o artista tem mais liberdade para ousar e experimentar. Os elementos até podem existir no mundo real, mas o desenhista tem o aval de alterar a realidade de acordo com as suas ideias, sua percepção do mundo e o impacto que pretende gerar nas pessoas.

Materiais usados no desenho artístico 

O desenho artístico admite o uso de diversos materiais, até mesmo os não convencionais, então, sinta-se livre para experimentar. Aqui, listamos algumas opções.

Lápis grafite

Os lápis grafite são velhos conhecidos de todo mundo. Muito utilizados para escrever e para desenhar, eles estão disponíveis em 20 graduações divididas em 4 tipos: F e HB, geralmente utilizados para a escrita; H, tipo mais duro e acinzentado, ideal para desenhos técnicos; e os do tipo B, mais macios e pigmentados, perfeitos para desenhos artísticos.

Com os lápis grafite, você pode compor esboços, desenhar retratos, aplicar efeitos de luz e sombra entre muitas outras possibilidades.

Nanquim

A tinta nanquim tem sua origem há mais de 2 mil anos a.C, na China, produzida a partir de partículas de carvão, água e goma arábica. No passado, foi muito aplicada em tecidos e utilizada também para a escrita.

Esse é um tipo de tinta muito pigmentado e que pode ser utilizado de diversas formas, desde pura até em técnicas como wet-on-dry (molhado no seco) e wet-on-wet (molhado no molhado).

O nanquim está disponível no mercado em formato sólido e líquido, sendo utilizado com pincel, bico de pena e canetas recarregáveis.

Carvão

O carvão vegetal é um dos itens de arte mais antigos. Ele é, basicamente, um pedaço de madeira carbonizado. No mercado, é possível encontrá-lo como o carvão no estado mais natural, obtido a partir de gravetos, lápis carvão, com várias graduações, e carvão graduado, disponível nas graduações macio, médio e duro. 

O carvão pode ser utilizado para produzir desde esboços na tela até retratos complexos e cheios de detalhes. Esse é um material muito bom para trabalhar os efeitos de luz e sombra. 

Caso queira fazer um desenho duradouro, é recomendado usar algum fixador, já que o carvão é facilmente removido da tela.

Dica: Exercite a criatividade com sketchbook

Giz pastel a óleo

O giz pastel oleoso é uma ferramenta de desenho e pintura composta por pigmentos, óleo e cera, normalmente disponibilizado em formato parecido com o giz escolar. Há variações de textura, podendo ser macios, bons para cobertura de grandes áreas, duros, útil para desenhar detalhes, e médios, ideal para esboços. 

O pastel oleoso pode ser aplicado em diferentes superfícies, como papéis, telas e madeira, por exemplo.

Giz pastel seco

O giz pastel seco é um material muito antigo e utilizado por artistas que gostam de obter uma tonalidade mais suave e trabalhar com esfumados e degradês, tendo à disposição uma variedade de cores.

Assim como com o carvão, é recomendado usar um fixador no desenho com pastel seco, para que a arte seja preservada por mais tempo. 

Sanguínea

A sanguínea é uma espécie de giz obtida a partir de um tipo de argila. Ela leva esse nome por conta da sua coloração, que varia entre o vermelho e o terracota. Essa ferramenta foi muito utilizada durante a Renascença e caiu em desuso ao longo do tempo, voltando a fazer sucesso no presente.

Assim como o carvão e o pastel, a sanguínea é ótima para construir esfumados e degradês e, da mesma forma, também precisa de um fixador para manter a integridade do desenho.

Técnicas de desenho artístico 

Como dissemos lá no início, as técnicas de desenho são infinitas e você pode experimentar várias delas até encontrar a que mais lhe agrada. 

Aqui, apresentaremos 4 opções indicadas para quem já desenha há algum tempo e pretende experimentar novas possibilidades, avançando nos estudos. Se você está começando agora, sugerimos conferir esse texto sobre os primeiros passos para o desenhista iniciante.  

Desenho contínuo

O desenho contínuo é uma espécie de esboço que pode ser a base para algo que será melhor trabalhado em seguida, ou pode ser mais refinado e apresentado como um estilo artístico, mesmo.

A técnica consiste em fazer um desenho quase sem tirar o lápis do papel. Todo o desenho pode ser construído a partir de uma linha contínua. Essa técnica tem inspirado até mesmo alguns estilos de tatuagem.

Desenho gestual

O desenho gestual já é um pouco mais complexo do que a técnica anterior. O objetivo é dar um efeito de captura de um movimento. Ainda que seja uma representação estática, ao olhar para ela, a sensação é de que o objeto, normalmente um corpo, estava se movimentando no momento em que foi desenhado. 

Nessa técnica, as linhas retas representam tensões, e as curvas e suaves são utilizadas para indicar fluidez. É interessante ter noções de proporção e anatomia para obter um bom resultado. Vale fazer esboços antes do desenho definitivo.

Alto contraste

Essa técnica trabalha com o contraste entre preto e branco, dando um aspecto dramático ao desenho. Aqui, quase não há degradês e transição de cores. É uma técnica mais difícil, mas treiná-la ajuda a desenvolver noções de forma, volume, estrutura, luz e sombra. Lápis do tipo 9B e nanquim são ótimas ferramentas para compor o preto do alto contraste.

Dica: No vídeo a seguir, a artista Mariana Cagnin ensina como criar o efeito de luz e sombra no desenho:

Formas simplificadas

Uma das técnicas basilares para aprender a construir desenhos. Na simplificação das formas, o artista treina o olhar para enxergar no objeto as estruturas geométricas que o compõem para, então, reproduzi-las no papel, sem levar em conta os seus detalhes no primeiro momento. 

A partir dessa estrutura inicial, você vai construindo os detalhes aos poucos, tornando o desenho mais elaborado, propiciando a reprodução mais fidedigna.

Conclusão 

Agora que você já sabe um pouco mais sobre as opções de materiais e técnicas de desenho artístico, que tal conhecer alguns produtos que podem ajudar na sua jornada como desenhista? Seja você um veterano ou iniciante, a Artools tem o que você precisa.

O giz pastel seco da linha Soft Pastel tem textura macia e alta pigmentação, é fácil de esfumar e é resistente à quebra. A linha conta com opções de 12 e 24 cores para que você possa compor uma variedade de desenhos artísticos.

Os lápis da linha Graphite têm traço de alta definição e estão disponíveis em 12 graduações: 2H, H, HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B e 9B. Eles são excelentes para esboços, desenhos realistas e composições em alto contraste.

Na Artools, você ainda encontra marcadores com pontas chanfradas e brush, canetas e borrachas específicas para desenhos. Tudo para ajudar você a derrubar as barreiras do criar.

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