Os 7 materiais de arte essenciais para quem está começando

Está começando a se aventurar no universo artístico e não sabe muito bem quais  materiais de arte ter em casa, sempre disponíveis? 

Apesar de não ser preciso investir em uma grande variedade de opções, apostar em materiais de qualidade faz toda a diferença, tanto para os artistas iniciantes quanto para os experientes.

No artigo, veja 7 sugestões de materiais de arte essenciais para quem está começando. Vamos juntos descobrir como liberar o artista que existe dentro de você?

A pintura te espera: monte seu próprio ateliê

Ter um espacinho em casa ou no escritório para deixar a criatividade entrar em cena e praticar com papel, pincel e tinta é um sonho de muita gente. 

E por mais que a maioria das pessoas considere esse um desejo difícil de ser realizado, saiba que isso não é verdade!

Montar seu próprio ateliê e se aventurar no mundo dos projetos artísticos é viável e prazeroso, basta que você tire um tempinho para investir nos materiais de arte certos. 

Antes de mais nada, procure um espaço para chamar de seu: pode ser em um canto da sala, do quarto ou do escritório.

Além dos produtos artísticos, um ateliê, por mais iniciante que seja, precisa contar com uma superfície sólida para você colocar a mão na massa: uma mesa dá conta do recado, mas você também pode investir em um cavalete simples para pintura ou desenho.

O espaço precisa ser bem iluminado. Luz natural é a melhor opção, pois permite que você visualize as cores o mais próximo possível do que elas realmente são. Mas, para as noites, uma luminária móvel é prática e versátil. 

E, claro, escolha uma cadeira ergonômica para você se sentar. Em trabalhos artísticos é comum que passemos muito tempo na mesma posição, então essa posição precisa ser confortável. 

Pronto. Com o espaço de trabalho organizado com essas poucas coisas já é possível ter um ateliê próprio!

Materiais de arte essenciais para iniciantes

Confira abaixo uma lista com os 7 materiais de arte essenciais para quem está começando!

Lápis grafite

Ideal para diversos tipos de formas e traços, os lápis grafite são muito úteis para artistas com qualquer nível de experiência já que funcionam tanto para esboços e estudos quanto para adicionar detalhes mais elaborados.

Atualmente existe uma variedade de 20 graduações do lápis para desenho no mercado, entre os mais duros e menos pigmentados e os mais macios e mais pigmentados, sendo cada um mais recomendado para um tipo de técnica diferente. 

É a graduação do lápis que indica a sua dureza ou maciez, e ela é determinada pela proporção entre argila e grafite.

Enquanto os lápis mais macios são mais pigmentados e, portanto, mais escuros, os mais duros são mais claros. 

Sabe aquelas letras e números de cada lápis grafite? Elas servem para indicar justamente sua dureza (H), sua tonalidade (B) e a sua finura (F). 

Enquanto o lápis grafite H é duro e acinzentado e indicado para desenhos mais técnicos, o B serve melhor para esboços e rascunhos, devido à sua maciez. 

No meio do caminho, temos o F, menos duro que o H e mais pigmentado. O HB, por sua vez, é aquele grafite convencional, que todo mundo conhece e utiliza na hora da escrita.

Uma das melhores opções disponíveis no mercado é o Lápis Graphite da Artools. Ele é feito de madeira de cedro e tem corpo hexagonal, o que proporciona muito mais firmeza na pegada e, obviamente, no traço. 

Lápis de cor

Deseja sair do básico do desenho e treinar técnicas de coloração? O lápis de cor é item fundamental. 

Hoje, você encontra no mercado uma variedade imensa de cores, bem como formatos do corpo, maciez da mina e pigmentação. Entre os lápis de cor ainda temos o comum e o aquarelável. 

A grande diferença entre os dois tipos de lápis é o seu pigmento: no lápis aquarelável, esse pigmento se transforma em aquarela quando entra em contato com a água, abrindo as possibilidades de pintura e desenho.

Mais diluída, a tinta desliza pelo papel e facilita na criação de diferentes tonalidades e de degradê.

Além disso, o lápis aquarelável também pode ser utilizado seco, como se fosse um lápis comum. Nesse caso, entretanto, ele parecerá menos pigmentado. 

Querendo dar uma chance para o lápis aquarelável? Os lápis de cor Aquarell da Artools são super recomendados! 

Com eles você pode pôr em prática desde técnicas simples até as mais avançadas, podendo ser utilizado tanto pelo entusiasta de arte quanto pelo estudante e o artista profissional.

Borracha

Acredite: a borracha certa faz toda a diferença para quem desenha. Borrachas de qualidade permitem criações limpas e com menos marcas de traços. 

Alguns tipos devem ser evitados nas atividades artísticas, como aquela de duas cores que promete apagar a tinta de caneta. 

Essas borrachas são abrasivas e danificam o papel em vez de absorver o grafite.

Vale a pena conhecer a Blur e a Blank da Artools. A primeira, a limpa-tipos, é maleável e absorve o excesso de grafite, carvão e outras tintas, sem sujar o papel. 

A segunda exige ainda menos esforço na hora de apagar, gerando menos resíduos e preservando a superfície de desenho.

Canetas

Para quem deseja um traço mais firme, a dica aqui é usar canetas! Alguns artistas até trabalham exclusivamente com canetas em suas obras, por se identificarem mais com os efeitos possíveis de alcançar com esse material. Então, o uso fica à sua escolha.

Existem diversos modelos, com diferentes tipos de pontas. Entre as melhores opções do mercado está a Caneta Pigmentum, da Artools, que vem com tinta japonesa resistente à luz e à água. 

Superfície para desenho

Que tal pensar agora na superfície de desenho? São muitas as possibilidades: madeira, parede, tecido… O limite é a imaginação. 

Se for desenhar no papel, as opções oferecidas pelo mercado também são diversas: sulfite, cartão, cartolina, vegetal, entre muitas outras. 

Se for trabalhar com aquarela, a sugestão é escolher papéis com gramaturas maiores para evitar que se rasguem no contato com a água. 

Você encontra facilmente no mercado papel especial para aquarela. Além da gramatura ideal, o material absorve o excesso de água e tinta.

A Artools criou o Illustrabook Rafe, perfeito para criar utilizando técnica mista e materiais variados. Também temos 3 variações de papel para aquarela, o papel A4, A3 e o A3 Cotton.

Marcador

Os marcadores são excelentes para a prática de diferentes técnicas de desenho e coloração. 

Eles também são muito usados por quem trabalha com lettering, graças à sua forte pigmentação e cores bonitas, que dão um efeito especial ao desenho das letras.

Uma ótima opção de marcador é o Pictom e o Metálico, que possui dois tipos de pontas (a chanfrada e a pincel) e garante estabilidade e uniformidade de cores, mesmo com um longo tempo de uso. 

Caneta nanquim

A caneta nanquim aqui é um bônus nas dicas de materiais de arte. De fato, esse não é um dos itens mais conhecidos pelo artista iniciante, mas é mais uma das possibilidades para desenvolver a criatividade e compor desenhos incríveis.

Para quem ainda está começando, a caneta nanquim é uma boa aliada para ganhar mais controle sobre os traços. 

Por ter uma tinta altamente pigmentada e diversas espessuras de ponta, você consegue experimentar aquela que mais se adequa ao seu tipo de trabalho e seu estilo.

Além disso, a caneta nanquim é uma ótima ferramenta para trabalhar contornos e hachuras (como cruzamento de linhas, sombreamento, profundidade e textura). 

Depois do receio inicial, pode ter certeza que a caneta nanquim tem tudo para se tornar uma grande aliada! 

Uma ótima opção é a caneta Pigmentum, que vem em conjuntos de 8 ou 12 traços, é resistente à luz e à água e permite traços retos e pigmentados.

Como usar seus materiais de arte? Dicas para inspirar

Se você está dando os primeiros passos no mundo dos desenhos, a melhor forma de começar é treinando a coordenação motora e a intensidade do traço. 

Para essa atividade, não é preciso muito: lápis grafite, borracha e papel já dão conta do recado. 

Comece desenhando figuras geométricas, espirais, zig-zags, linhas curtas e longas, curvas e retas, buscando construir traços mais limpos a cada treino. 

Varie o peso da mão, perceba a diferença da maciez da mina e da intensidade do traço de cada graduação do lápis e, quando estiver mais seguro, tente reproduzir desenhos um pouquinho mais complexos.

O mesmo treino pode ser feito com as canetas comuns e nanquim, marcadores e lápis de cor, percebendo as especificidades de cada tipo de material. 

Vá aumentando aos poucos a complexidade dos desenhos e lembre-se que tutoriais no YouTube e Instagram são grandes aliados.

Se você gosta mais de colorir, pode criar os seus próprios desenhos, livros de colorir ou mesmo imprimir alguns prontos, praticando com eles as diferentes técnicas de colocação com os lápis de cor. 

Faça misturas, treine o degradê, variando o peso da mão, e as técnicas de luz e sombra muito comuns em desenhos realistas.

E se a sua onda é o lettering, todos os materiais citados – lápis grafite, lápis de cor, canetas e marcadores – podem ser utilizados com essa finalidade. 

Valem as mesmas dicas de treino dos traços, para aprimorar a coordenação motora. 

Busque tutoriais de letristas, começando por temas menos complexos, e crie as suas próprias artes em lettering à medida que for evoluindo na técnica.

Sua jornada artística: desenvolva seu próprio estilo

Uma das grandes dificuldades de todo artista costuma ser o desenvolvimento do seu estilo próprio. 

Nem sempre é fácil encontrar os traços e a paleta de cores característicos do seu trabalho, que digam quem você é, de onde você veio e quais as suas preferências no mundo da arte.

Para superar esse obstáculo, ou ao menos torná-lo mais prazeroso, algumas dicas simples podem ser colocadas em prática. 

Em primeiro lugar, nunca esqueça as suas motivações. Por que você deseja praticar arte? Quais são as suas preferências artísticas e como elas impactam a sua prática? 

Olhe para dentro de você e procure expressar seus sentimentos, desejos e dores através das suas obras.

Além disso, não esqueça de consumir arte. Converse com outros artistas, troque ideias sobre projetos, acompanhe perfis e referências para se inspirar e compartilhe aquilo que você vem criando. 

Ter uma comunidade forte é uma ótima forma de se manter sempre criativo e inspirado.

Como escolher os materiais de arte ideais para você?

Descubra abaixo como escolher os materiais de arte perfeitos para você e seu estilo de desenho e pintura.

Mas antes, uma dica extra: saia da zona de conforto. Invista naqueles que você ainda não conhece ou não costuma usar, experimente o diferente. 

Deixe a sua criatividade fluir e descubra novas formas de se expressar artisticamente. Temos certeza de que você vai curtir bastante essa experiência!

Lápis

Tanto os lápis grafite quanto os lápis de cor são itens mais frágeis e passíveis de quebra da mina, caso sofram quedas. 

Por causa disso, dê preferência para aqueles que têm corpo triangular ou sextavado, pois rolam da mesa com menos facilidade.

Quanto ao corpo, os que são feitos em madeira de cedro são muito bons, já que protegem melhor a mina e não são duros a ponto de dificultar o apontamento.

É sempre bom encontrar materiais de arte com preços mais em conta, mas a qualidade é o mais importante aqui. 

Então, reflita se vale a pena investir em itens muito baratos antes de comprar. É o velho ditado: “o barato pode sair caro”!

Borracha

Um dos aspectos mais importantes na hora de adquirir as borrachas é o nível de abrasividade. 

Para não danificar o papel, elas precisam ser macias, mas cuidado para não comprar aquelas que de tão macias esfarelam, pois elas podem sujar o seu desenho. 

O ideal é que a borracha absorva o excesso de pigmento.

Papel

O melhor papel depende da técnica que você pretende empregar. Alguns são mais lisos, outros mais porosos, e há uma variedade grande de gramaturas. 

Leia com atenção a embalagem dos papéis na hora de comprar, os fabricantes costumam informar os melhores usos para cada um.

Canetas e marcadores

Se puder, conte com uma variedade de tipos de canetas e marcadores para testar e perceber com quais você mais se identifica, ou mesmo para ampliar as possibilidades artísticas. 

Atenção à forma como as canetas são construídas, se o corpo é resistente, se oferece segurança contra o vazamento do pigmento e se a tinta é de qualidade e bem pigmentada.

Em relação aos marcadores, os melhores são à base de água, pois a secagem é mais rápida e evita manchar o desenho. 

A variedade de tipos de ponta também é interessante para quem pretende trabalhar com lettering.

Como conservar seus materiais de arte? 

Ter boas práticas de conservação é a melhor maneira de garantir que seus materiais de arte alonguem sua vida e durem bastante, existindo por anos e anos no seu ateliê particular. 

Lembre-se que umidade em excesso, temperaturas altas e iluminação muito forte podem danificar os produtos.

Uma das melhores formas de fazer essa conservação é através de um acondicionamento adequado. 

Para organizar e proteger os lápis, aposte no estojo metálico, que mantém a mina intacta já que os protege de eventuais impactos e de calor muito alto.

Quanto às canetas, geralmente a melhor maneira de guardá-las é na vertical e com a ponta para baixo, já que isso evita a entrada de bolhas de ar no tubo da tinta. 

Além disso, para prevenir a secagem do pigmento, nunca esqueça suas canetas destampadas. 

Já para os marcadores, principalmente os de duas pontas, o melhor é deixá-los na horizontal, pois isso mantém a tinta bem distribuída por todo o seu corpo. Mais uma vez: a tampa é fundamental para ter o material funcionando por mais tempo.

E não custa lembrar: busque manter tudo sempre limpo e organizado, protegido da umidade e calor intensos. 

Esses aspectos podem alterar a qualidade dos seus materiais de arte fazendo com que eles diminuam seu tempo de vida e percam a qualidade dos produtos.

Desvende o artista que há em você: pinte, crie e inspire-se com a Artools!

Para começar a criar seu próprio ateliê, o mais importante é ter os materiais de arte corretos. 

Isso não significa que você precisa investir uma grande quantia de dinheiro ou comprar tudo o que vê pela frente, mas sim que é necessário aliar qualidade com os produtos-chave para dar os primeiros passos no universo artístico.

Ao longo desse artigo, você viu que a Artools possui os materiais de arte que você precisa. 

Além do que foi citado, temos um extenso catálogo de produtos de alta qualidade, que vão desde canetas e borrachas até estojos completos. 

Eles são ideais para você que deseja aprender ou se aprimorar artisticamente.

Com os nossos materiais você pode ter mais liberdade criativa, dando forma a tudo o que imaginou! Clique no banner e descubra onde encontrar a Artools perto de você.

Categorias: materiais de arte