Line Art: conheça a técnica minimalista de desenho artístico

Você imagina que um desenho possa ter apenas linhas como elementos? Sem sombras e preenchimentos pintados a grafite ou lápis de cor? Será que é possível ter uma obra completa dessa forma? Sim, é possível e esse é o caso dos desenhos em Line Art.

Se você ainda não viu desenhos em line art, talvez seja difícil pensar no valor artístico dessa técnica, mas saiba que quem a domina consegue fazer coisas incríveis.

Quer saber mais? Continue acompanhando o texto!

O que é o desenho em line art? 

Nós já falamos na introdução que line art é uma técnica de desenho composta apenas por linhas, sem acessórios, como preenchimento e sombreamento feitos com técnicas de pintura.

O que não dissemos é que existem algumas variações no line art, que possibilitam obter resultados diferentes. Mais adiante falaremos melhor sobre os tipos de contornos e linhas.

Ah! Essa também não é uma técnica criada recentemente. Há alguns anos, estudiosos descobriram desenhos em “line art” nas paredes de cavernas do continente africano. E, pasmem, elas datam de cerca de 73 mil anos atrás.

Essa técnica também foi muito utilizada por grandes artistas, como Leonardo Da Vinci, na Renascença, e Pablo Picasso, já no século XX, em estudos iniciais antes de transformar os desenhos em pintura. Esses desenhos em line art, hoje, já são considerados a obra em si, tendo alto valor comercial, inclusive.

Na atualidade, além de haver toda uma linha artística baseada nesta técnica, ela também é utilizada por designers de moda, no estudo da construção de vestuários, por arquitetos (vide esboços de Oscar Niemeyer para a cidade de Brasília) e tatuadores. Os desenhos em Line Art estão em alta entre os tatuados.

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Desenho de uma linha (linha contínua) 

Para começar a falar sobre os tipos de line art, vamos pelo mais conhecido, o desenho de linha contínua. Essa técnica é visualmente simples, porém intrigante. 

Simples porque não há variação no traço, mas intrigante porque é a composição de uma figura com apenas uma linha, que faz um caminho cheio de curvas até obter um formato que faz sentido.

Para quem está começando, ela pode ser um desafio, porque é preciso planejar bem o que será feito e pensar em quais caminhos percorrer para obter o desenho desejado. 

Se você gosta de desafio, já pode pegar um lápis e um papel e começar a treinar agora mesmo. A dica é tentar reproduzir alguns desenhos mais simples e ir aumentando aos poucos a complexidade. 

Tipos de line art 

Agora que você já conhece a linha contínua, vamos ver outros tipos de line art para aumentar o repertório e aplicar em suas experimentações.

Contorno

Muito usado por quem desenha mangás, a técnica de contorno é o uso de linhas para a composição de desenhos mais complexos, mas que não levarão preenchimento. 

Aqui, são usados todos os tipos de linhas: retas, verticais, horizontais, diagonais, curvas, linhas finas e suaves, linhas mais grossas e mais pigmentadas… A depender da tonalidade, da espessura e da proximidade das linhas, elas podem dar efeitos de iluminação e sombreamento, por exemplo. 

Essa técnica exige bastante treino para que você aprenda como tirar o maior proveito das linhas para obter desenhos cada vez mais complexos.

Contorno gestual 

O desenho gestual, como o nome já sugere, é aquele que objetiva captar o gesto, o movimento, sobretudo o da figura de um corpo. Uma bailarina dançando, um lutador treinando, um ginasta saltando podem ser inspiração para a criação do desenho gestual. 

Nessa técnica, você não vai focar nos detalhes, na perfeição dos traços ou que o desenho se pareça realista. A ideia é usar linhas suaves, muitas vezes até sobrepostas, para dar uma sensação de fluidez. O desenho fica com cara de esboço, mas com a aparência de que a imagem foi captada no momento do movimento. 

Nesse momento, ele já apresenta beleza, mas pode ser o início do estudo para um desenho mais completo ou mesmo para quem pretende trabalhar com animação. 

Contorno cruzado

Esse é um tipo de line art que visa a dar uma perspectiva 3D aos desenhos. Diferente da linha contínua, essa técnica não constrói apenas o contorno do objeto, mas sim todo o corpo, para dar a sensação de volume, só que com linhas simples. 

Um exemplo é a transformação de um círculo em uma esfera. Tendo a base circular, você desenha uma série de linhas curvas verticais, horizontais ou a combinação dos dois tipos, indo de um extremo ao outro, obtendo um efeito de terceira dimensão da figura.

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Tipos de linhas usadas na técnica de line art

Até aqui, falamos de linha contínua, linhas curvas, horizontais e verticais, normalmente, para compor contornos. Mas há outros tipos de linhas que podem ser adicionadas ao line art a fim de trabalhar aspectos como preenchimento, luz e sombra.

Tracejada

O tracejado consiste numa série de linhas curtas que, juntas, criam um destaque em determinada área do desenho, deixando mais escuro quando visto no todo, construindo uma ideia de sombreamento.

Linhas paralelas (Hatching)

A técnica de hatching usa linhas, retas ou curvas, paralelas que, como no contorno cruzado, atribui uma perspectiva tridimensional ao desenho, pois traz a sensação de volume. Outra possibilidade é trabalhar iluminação e sombreamento no desenho, fazendo as linhas paralelas nas partes onde há menor incidência de luz.

Pontilhada

Diferente das técnicas anteriores, o pontilhado não é necessariamente uma linha, mas parte dela. Ainda assim, pode ser utilizada em line arts a fim de criar volume e profundidade, luz e sombra ao tema desenhado. 

O ideal é que não componha a maior parte do desenho, ou deixará de ser um line art para se transformar em um desenho de pontilhismo, pela sua predominância sobre as linhas.

O que evitar no desenho line art 

Para quem não está acostumado, talvez seja difícil desenhar linhas contínuas sem perder a mão. Por isso, é comum fazer traços menores que, juntos, formarão um traço maior. A questão é que o resultado é o que muitos chamam de traço pelinho, que não dá o efeito que o desenho contínuo pede.

Uma forma de resolver, é treinar o traço com figuras simples, como linhas retas, ondas, zigzag, figuras geométricas simples, começando com desenhos pequenos e aumentando à medida que vai criando firmeza na mão. Quando se sentir seguro, parte para a linha contínua. 

Mesmo os desenhos de contorno que não são compostos por linhas contínuas podem ficar sujos com traços pelinhos. Por isso, a prática será a sua melhor aliada para se aprimorar na técnica de line art.

Outro hábito comum em quem está começando é colocar muita força no traço ou passar o lápis repetidas vezes no mesmo lugar do papel enquanto se faz as linhas. Além de marcar o papel, isso pode fazer com que os resíduos do excesso de grafite manchem o seu desenho, prejudicando o resultado final em um desenho que deveria ser minimalista e mais limpo. 

Assim, é recomendado treinar as diferentes intensidades do traço no papel e a precisão para evitar passar o lápis várias vezes no mesmo lugar. Você pode combinar esse exercício com o recomendado anteriormente.

E na hora de deixar as linhas do rascunho mais suaves, é comum usar borracha que, a depender da qualidade, pode manchar o papel, mas também pode apagar as linhas guias. 

Nesse sentido, uma dica é usar a borracha limpa-tipos, que não apaga, apenas absorve o excesso de grafite, deixando as linhas muito suaves e o papel limpo, ideal para aplicar as linhas definitivas e obter os melhores resultados.

Dica: Saiba como criar um desenho com a técnica line art nesse vídeo tutorial da Xhengs Box!

Com essas dicas de line art, você já pode reunir o material necessário e começar a praticar. Dê preferência a produtos de boa qualidade, pois eles fazem muita diferença no aprendizado, no processo de criação e na arte final. Bons exemplos de materiais de qualidade são os lápis grafite e as borrachas da Artools.

O Lápis Graphite da Artools tem traço de alta definição e maior resistência e durabilidade. A linha conta com 12 graduações diferentes (2H, H, HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B e 9B), disponíveis individualmente ou em kits de 6 ou 12 unidades.

A borracha BLANK, com tecnologia Hi Polymer, gera muito menos resíduos ao apagar, resultando em trabalhos mais limpos. O contato da borracha é suave, preservando a superfície apagada, além de possibilitar o apagamento de grafites escuros com pouco esforço.

E tem a borracha BLUR, a limpa tipos da Artools. Por ser maleável , como uma massinha de modelar, ela pode ser usada para apagar diferentes áreas do desenho, inclusive partes muito pequenas. A borracha Blur absorve o excesso de grafite sem sujar o papel ou deixar resíduos.

Além de funcionais, os produtos da Artools são muito bonitos. Confira essas e outras opções em nosso catálogo. Clique no banner e descubra onde encontrar a Artools perto de você.

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