4 técnicas de desenho perfeitas para quem está começando
Começar qualquer prática artística nova nem sempre é uma tarefa fácil. Mas com um pouco de persistência, bastante treino das habilidades básicas e algumas dicas simples, o processo de aprendizado se torna muito mais tranquilo e divertido. E com as técnicas de desenho não é diferente!
Neste texto, vamos conhecer sete dicas essenciais para quem está começando a desenhar e algumas técnicas perfeitas para praticar. Venha com a gente!
Quando queremos nos tornar bons em algo, não há nada melhor a fazer além de praticar. Se você está começando na arte do desenho, tirar um momento para treinar todos os dias vai fazer muita diferença na sua trajetória artística. É praticando que identificamos nossas dificuldades e aprimoramos nossas habilidades.
Mas é importante ter em mente que não é só o tempo de prática que conta: conhecer e desenvolver métodos diferentes é tão fundamental quanto passar horas praticando. Quando ampliamos o nosso repertório de técnicas e estilos, adquirimos mais confiança e nosso traço flui com maior naturalidade.
Está começando a desenhar e precisa de algumas dicas para facilitar a sua prática? Continue a leitura e descubra sete dicas essenciais!
Começar a desenhar é como aprender a andar de bicicleta. No início, você fica inseguro, tem menos equilíbrio, às vezes pensa que não leva jeito e até considera desistir. Mas com um pouquinho de prática e insistência você passa a entender os movimentos até que eles se tornam algo natural e o medo acaba ficando para trás.
No desenho, essa evolução acontece com os exercícios básicos. Com um lápis e um papel você já pode iniciar.
O exercício mais comum para quem está começando é treinar com linhas e formas geométricas. Por exemplo, desenhar várias retas, uma embaixo da outra, e fazer o mesmo depois com círculos, espirais, etc.
Nesse momento, o uso da borracha é opcional. Você pode apagar os traços que não agradaram tanto e tentar aperfeiçoá-los imediatamente; ou não apagar, para comparar com os traços feitos depois de muito treino e perceber a evolução.
Com o tempo, esse tipo de exercício vai te ajudar a entender o melhor jeito de segurar o lápis ou a caneta, a controlar a força e a precisão dos traços, a deixar a mão mais leve para desenhar e, claro, a melhorar a coordenação motora.
Comparar seus desenhos com os de pessoas com anos de experiência não é a melhor atitude para quem está iniciando os estudos em arte.
A gente entende que bate aquela ansiedade de aprender a fazer igual aos artistas que admiramos, mas isso é pular etapas e, principalmente, ser injusto com você mesmo. Comece pelo básico e aproveite o processo!
A nossa sugestão é fazer desenhos simples, apenas para treinar os movimentos da mão.
O legal de começar a desenhar é que você passa a enxergar linhas e formas em tudo. E isso é ótimo para aprender! Seja na rua, nas fotos ou nos desenhos, uma boa ideia é observar os contornos, as formas, as sombras, a perspectiva, as proporções dos objetos.
Reparar nesses detalhes ajuda bastante na hora de passá-los para o papel e, assim, melhorar as suas técnicas de desenho.
Dica: O que é e como fazer um desenho de observação?
Aqui na Artools a gente valoriza muito o estilo próprio de cada artista. Porém, se você está dando os primeiros passos, uma ótima dica é se inspirar em desenhos de outras pessoas.
Utilizar referências faz parte do aprendizado. É desse jeito que você percebe as técnicas de desenho usadas, imagina o processo criativo dos desenhistas, observa os estilos e, a partir daí, cria o seu próprio.
O Pinterest é um ótimo lugar para buscar referências. Por exemplo, se você quiser desenhar um leão, é só digitar na busca: “leão desenho”. Várias artes de outros artistas vão aparecer e você pode salvar as que mais gosta numa pasta da própria rede social, deixando tudo organizado. Dá uma olhada no Pinterest da Artools. Você pode encontrar algumas inspirações por lá.
O YouTube é uma mão na roda para quem está começando a desenhar e se sente um pouco perdido. Lá você vai encontrar dicas, tutoriais e vários artistas compartilhando os desenhos e o seu processo criativo.
Ah, mas aquele conselho vale aqui também: não é bom ficar se comparando com quem já desenha há muito tempo. Combinado?!
Sabe quando você fica muito tempo sem escrever à caneta e, do nada, precisa usá-la para fazer uma longa redação? Fica estranho, né? A letra fica diferente, a mão dói, as palavras ficam tortas.
Pois é, com o desenho também é assim. Se você ficar muito tempo sem praticar, sua mão desacostuma e os traços não ficam mais tão precisos como antes. Por isso, tente fazer pelo menos um desenho por dia. Isso ajuda a melhorar suas técnicas e ainda serve como um momento de relaxamento na rotina.
Como falamos ali em cima, você pode começar com apenas um lápis e uma folha. Aqui na Artools, por exemplo, temos o Lápis Graphite, que possui corpo hexagonal – o que já ajuda a melhorar o conforto na pegada – e entrega traços bem precisos. Há 12 graduações diferentes para você se jogar nas diferentes texturas!
À medida que as suas técnicas de desenho forem evoluindo, recomendamos usar um sketchbook, uma boa borracha (como a Blank), canetas com alta pigmentação (a Pigmentum é excelente) e quem sabe até se aventurar na aquarela.
Neste outro artigo, falamos com mais detalhes sobre os materiais. Vale a pena conferir!

Existem algumas técnicas de desenho que são perfeitas para você começar a praticar essa arte, já que são mais intuitivas e adicionam um pouquinho de diversão durante o aprendizado. Vamos conhecer algumas e colocar a mão na massa?
Para praticar sem se preocupar com detalhes ou com um aspecto mais realista, brincar com texturas é uma ótima opção. A ideia aqui é praticar diferentes tons e traços criando formas e volumes com os seus rabiscos. Tente, por exemplo, preencher algumas áreas do desenho para adicionar texturas inusitadas e veja o resultado!
Outra técnica simples que costuma oferecer bons resultados é o sombreamento. Com um lápis grafite faça movimentos firmes e constantes no papel. Com mais ou menos pressão e o controle da mão, você consegue diferentes tonalidades – mais suaves e claras ou mais fortes e escuras.
Sabe quando olhamos para um papel em branco e imaginamos o desenho que queremos lá? A técnica do espaço negativo tem esse princípio, mas considerando o espaço em volta do objeto principal.
Ou seja, você irá focar nas proporções, na forma e nas dimensões desse objeto adicionando uma pintura do fundo!
E para finalizar, que tal tentar praticar utilizando formas geométricas básicas? A ideia é utilizar essas figuras como “encaixes” para desenhos mais complexos. Por exemplo: você pode desenhar vários círculos e, a partir deles, alguma parte do corpo, como um nariz ou um olho.
Ninguém se torna um bom desenhista de uma hora para outra: é preciso adquirir habilidades distintas que dependem de treino, conhecimento teórico e dedicação.
Conhecer diferentes técnicas de desenho e treinar a partir delas é uma boa forma de desenvolver aquele traço que você sempre sonhou.
Está em busca de materiais artísticos de qualidade que facilitem o seu processo e te ajudem a quebrar as barreiras do criar? Então entre no site da Artools e conheça os nossos materiais. Vamos juntos praticar uma arte mais autêntica e inspiradora!
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Categorias: Desenho
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