Como aplicar o conceito de luz e sombra em um desenho

Desenhar é uma prática artística que envolve vários elementos: um bom traço, materiais adequados, muito treinamento, estilo próprio e referências interessantes. Mas não é só isso: um acabamento de qualidade pode levar seu desenho a outro nível, e é aí que entra o conceito de luz e sombra!

A luz e sombra é uma parte fundamental da finalização, já que permite que seus desenhos ganhem muito mais vida, adicionando volume e profundidade ao trabalho. 

Vamos aprender mais sobre essa técnica e descobrir como utilizá-la nas suas composições? Continue com a gente e confira!

Luz e sombra: como essa técnica transforma um desenho

Pegue um lápis e um papel e faça um desenho. Qualquer desenho. Qual é a primeira característica que parece saltar os olhos? Isso mesmo, a bidimensionalidade. 

Quando queremos tornar um desenho mais realista, a melhor maneira é investir nos efeitos de luz e sombra.

A importância do contraste

A técnica de luz e sombra adiciona volume, profundidade e dá destaque às formas de um desenho justamente porque ela trabalha aspectos de contraste. 

Ao invés de simplesmente termos o contorno do desenho com as bordas visíveis, através da valorização das sombras (e dos pontos de luz) criamos volume e conseguimos fazer com que esse desenho pareça de fato estar ocupando um lugar apropriado no espaço.

Fundamentos do desenho de luz e sombra

Antes de partirmos para as dicas de como aplicar o conceito de luz e sombra em um desenho, é preciso dar uma olhadinha na teoria para compreendermos como a luz incide sobre os objetos que pretendemos desenhar. Isso vai depender de onde está vindo, isto é, qual é o seu posicionamento.

No espaço tridimensional, a luz pode vir de cima ou de baixo, da esquerda ou da direita, da frente ou de trás. E pode, inclusive, vir de mais de um lugar. Isso é importante porque a direção da qual a luz vem define aquela parte do objeto que vai ficar na sombra. Resumindo, a parte diretamente iluminada é inversamente proporcional à face da sombra!

Mas há outro detalhe importante que precisa ser observado: o material no qual a luz incide. Você já reparou que a sombra produzida quando a luz bate em um objeto de vidro é diferente daquela produzida quando essa mesma luz incide sobre um objeto de madeira?

Pois é, existem materiais mais opacos, outros mais translúcidos e aqueles que são transparentes. E cada um desses materiais modifica a maneira como a luz que incide sobre eles vai projetar a sua sombra.

Tipos de sombra

Que o ponto de luz define vários dos elementos do desenho, já deve ter ficado claro. E ela interfere inclusive nos tipos de sombra que podem surgir. 

Um objeto, quando iluminado por um único ponto de luz, possui dois tipos de sombra, ambos muito importantes para quem deseja fazer um desenho mais elaborado: a sombra própria e a sombra projetada. 

A primeira, é a sombra que o próprio objeto cria a partir da incidência da luz, e a segunda é a sombra criada pelo objeto na superfície que ele se encontra. 

Além disso, temos outros dois elementos que precisam ser levados em conta na hora desenho: a meia sombra e os reflexos. 

A meia sombra é aquela parte de transição entre a luz e a sombra. Já os reflexos parecem uma sombra mais clara, e se formam a partir da projeção do ponto de luz no objeto.

Materiais e ferramentas

Existem alguns materiais indispensáveis na hora de criar um bom efeito de luz e sombra em um desenho. O lápis grafite, sem dúvida, é o principal. Com várias graduações, é com ele que você consegue diferentes tonalidades na hora de sombrear. As canetas graduadas também podem ser usadas nessa etapa.

Borrachas e esfuminhos também são bons aliados, pois permitem não apenas que você apague seus erros como também consiga delimitar pontos de luz e sombra. E não esqueça do papel: prefira aqueles com uma gramatura maior que 90, pois permitem diferentes pressões no traço e são mais resistentes.

Elementos importantes para criar uma composição de luz e sombra

Vamos agora às técnicas para criar o efeito de luz e sombra em desenhos e pinturas? 

Abaixo, sugerimos as mais utilizadas, ideais para serem praticadas por aqueles artistas que estão iniciando suas incursões nesse tipo de composição:

Técnicas de esfumaçamento

Esfumar é uma maneira simples de conseguir um efeito de sombreado. Aqui, a ideia é suavizar os traços do lápis espalhando o grafite pelo papel. É como se você, após passar o lápis, fizesse uma mancha esfregando esse grafite. Para conseguir isso, dá para usar um esfuminho, as cerdas secas de um pincel ou até mesmo os dedos.

Essa é uma técnica rápida, que não exige muitos recursos nem muita prática. Uma das suas maiores vantagens é a facilidade de conseguir uma transição suave entre luz e sombra. Por outro lado, se utilizado sem muito cuidado, o esfumado pode esconder as texturas do papel e pecar na sutileza. 

Estudo de formas básicas

Pode parecer um pouco contra intuitivo, mas a gente aprende a desenhar… desenhando! Apesar do mundo da arte ser repleto de inspiração e criatividade, é preciso estudar e praticar para chegar à perfeição desejada. Para utilizar adequadamente luz e sombra nos desenhos não é diferente.

Tente praticar reproduzindo formas básicas no papel. Esferas, cubos, cilindros, quadrados. Desenhe essas formas geométricas e brinque de projetar um ponto de luz imaginária em cada uma, de modo a projetar no seu desenho as sombras que se formariam.

Observação da realidade

Vamos dar um passo além nas nossas práticas? Pegue algum objeto com forma simples (como uma bola de papel amassado) e projete a luz de uma luminária contra ela. Como essa luz afeta esse objeto? Agora, tente reproduzir essa imagem no papel.

A observação da realidade é uma grande aliada nos estudos de luz e sombra. E o melhor, ela pode ser exercida em qualquer lugar, em diferentes momentos do dia e com diferentes tipos de iluminação e objetos. 

Luz e sombra: a importância de adicionar contraste nos seus desenhos

Desenhar exige mais que inspiração, é preciso dedicação e muita prática. Aprender a aplicar o conceito de luz e sombra dá volume e profundidade ao desenho e o deixa mais parecido com aquilo que vemos no mundo à nossa volta. 

Sabendo disso, vamos aprofundar nossos estudos artísticos? Conte com a ajuda da Artools para isso! Entre no nosso site e conheça o Lápis Graduado Graphite. Feito a partir da madeira de cedro e com o corpo hexagonal, são 12 graduações, que permitem diferentes traços e nuances.

As Canetas Pigmentum também podem ser grandes aliadas na criação de profundidade em uma ilustração. Com traço preto intenso e alta pigmentação, elas são resistentes à ação da luz e da água e estão disponíveis em 12 graduações.

Clique no banner e veja onde encontrar esses e outros materiais de arte da Artools perto de você!

Categorias: Estudos e técnicas