Você deve concordar que artes em tinta aquarela são um espetáculo. Esse produto é muito versátil, possibilitando a composição de pinturas incríveis em diversas técnicas e temas, desde os mais delicados até desenhos mais dramáticos.
Diz-se que essa tinta foi criada no século II a.C. tendo sido usada no Egito e ganhado importância na idade média, ainda que não fosse tão popular como a pintura a óleo naquele momento.
Mais conhecida na atualidade, as pinturas aquarela trazem um traço de modernidade, conquistando diversos públicos e artistas de diferentes níveis de experiência.
Falando nisso, existem algumas versões da tinta aquarela, como as escolares, a tinta para estudantes de arte e a profissional.
Continue a leitura deste artigo que falaremos mais sobre isso, além de dar dicas sobre material e maneiras de usar a tinta aquarela.
A tinta aquarela é um pigmento ideal para misturar à água a fim de obter efeitos como transparência, brilho, leveza e fluidez nas pinturas. Ainda que seja possível utilizá-la seca, o mais comum é diluí-la em água.
A tinta aquarela é composta por pigmento colorido, goma arábica (ou outro aglutinante), agentes umectantes (como o mel) e glicerina. Os ingredientes podem mudar de acordo com a fabricante, mas esses são os mais comuns.
Como indicado anteriormente, você pode encontrar no mercado tintas escolares, para estudantes de arte e profissionais.
As tintas profissionais contam com mais pigmento e os ingredientes são de maior qualidade. Elas têm mais cor, mais brilho e rendem bastante. Inclusive, a sua pintura sofrerá menos com a ação do tempo.
As tintas para estudantes contam com os mesmo ingredientes das profissionais, mas em proporções diferentes, tendo menos pigmento, portanto, menos intensidade e brilho.
As escolares são fabricadas com corantes artificiais, tendo um custo de produção mais barato. A qualidade alcançada na pintura será inferior, quando comparada com as outras duas possibilidades, e tende a desbotar com o tempo.
Quais os materiais necessários para pintar com tinta aquarela?
Arte é liberdade e você pode experimentar fazendo o que quiser e sem medo de errar. O mesmo vale para os materiais utilizados na pintura aquarela. Sinta-se à vontade para improvisar e testar diferentes objetos acessórios e as superfícies de desenho. Abaixo indicamos os materiais mais comuns.
Pincéis variados
Existe uma infinidade de pincéis quanto ao tamanho e formato e, quanto mais você tiver, mais possibilidades e versatilidade terá nas suas experimentações artísticas.
Mas não é preciso comprar tantos pincéis para fazer boas pinturas em aquarela. A recomendação é contar com um pincel chato e alguns redondos de tamanhos diferentes. O ideal é que eles tenham cerdas macias e finas para possibilitar a retenção de água.
Papel para aquarela
Papéis com gramaturas muito pequenas podem rasgar ou envergar com a aplicação da tinta com água. Por esse motivo, o ideal é contar com gramaturas maiores. No mercado, existem marcas especiais para o trabalho com tinta aquarela.
Fita adesiva
Mesmo papéis com gramaturas maiores podem envergar no contato com a água. Para evitar esse efeito, é comum colar as bordas do papel à mesa com fita adesiva, deixando ele bem esticado. Só é recomendado tomar cuidado na hora de remover a fita para não danificar o papel.
Paleta de tinta ou godê
O godê é o tipo de paleta mais recomendado para trabalhar com tinta aquarela, já que a mistura com a água pode escorrer nas paletas comuns, ou misturar com outros pigmentos.
Uma alternativa ao godê é usar pequenos recipientes de cerâmica ou copos plásticos. Coisas que você encontra em casa e que permitam fazer as misturinhas separadamente.
Recipientes para água
Aqui, o recomendado é contar com dois recipientes: um para colher a água que será misturada à tinta e outro para limpar bem os pincéis.
Papel toalha
O papel toalha pode servir para ajudar na limpeza dos pincéis, tirando o excesso de tinta e secando as cerdas depois de higienizadas, mas também pode ser utilizado em algumas técnicas de pintura, como você verá adiante.
Está pensando em começar a pintar com tinta aquarela ou já está dando as suas primeiras pinceladas? Que tal algumas dicas para variar em suas experimentações e apurar a técnica?
Molhado no seco
Essa é a técnica mais comum na pintura aquarela. Nela, basicamente, você aplica no papel seco a tinta diluída em água. Assim, você tem um maior controle sobre as pinceladas, obtendo um resultado mais preciso.
Molhado no molhado
Nessa técnica, você aplica a água com um pincel limpo em uma área do papel e, logo em seguida, a tinta diluída. O pigmento se espalha de forma única e obtém-se um efeito de fluidez e suavidade.
Molhado com degradê
Aqui, a água tem uma função muito importante na criação do efeito degradê. Primeiro, aplica-se a tinta pouco dissolvida, para que a pigmentação fique mais intensa. Na segunda parte, coloca-se um pouco mais de água na tinta para que ela fique mais clara e, então, aplica a misturinha no papel. Continua o processo colocando um pouco mais de água, deixando a tinta cada vez mais clara, compondo no papel um degradê perfeito.
Mistura de tintas
Ou efeito gradiente. É aquela transição de uma cor a outra de forma fluida. O ideal é escolher duas cores próximas no círculo cromático – amarelo e laranja, por exemplo – e diluir cada uma delas separadamente.
Primeiro, aplica-se o amarelo puro no papel. Em seguida, mistura-se um pouquinho de laranja no amarelo e aplica imediatamente ao lado da primeira pincelada. O próximo passo é misturar um pouco mais de laranja ao amarelo e continuar a pintura.
A ideia é dar seguimento a esse processo até que, no final, chegue ao laranja puro, obtendo uma transição orgânica do amarelo para o laranja..
Subtração
A subtração consiste em aplicar a tinta diluída e usar o papel toalha para remover parte dessa tinta diretamente na pintura, obtendo uma coloração mais clara nessa área.
Pincel seco
Lembra que falamos que a tinta aquarela também pode ser usada sem diluir em água? Pois é, essa é a técnica de pincel seco. Ela pode ser utilizada para criar texturas como casca de árvore ou fios de cabelo, por exemplo. Por não estar diluída, a coloração é bastante intensa.
Máscara líquida
A máscara é uma técnica utilizada para preservar o branco do papel em algumas áreas da pintura onde não se deseja pigmentar. Há um produto especial no mercado, chamado máscara líquida que, quando seca, se transforma em algo parecido com uma borracha e pode ser facilmente removido do papel. Uma alternativa é usar fita adesiva ou cera de vela.
Desidratação
Essa é uma técnica utilizada para obter um aspecto arenoso na pintura. Depois de aplicar o pigmento no papel, com ele ainda molhado, espalha-se o sal em cima e espera secar. Parte da água e algum pigmento será absorvido pelo sal. Depois é só raspá-lo da pintura.
Raspagem
A raspagem é utilizada para obter uma textura arranhada na pintura. Depois de aplicar a tinta e esperar secar, passa-se um objeto pontiagudo, fazendo os riscos até chegar no efeito desejado.
Dica: A artista Mariana Cagnin tem um vídeo ensinando algumas técnicas da pintura com aquarela. Confira!
Conclusão
E aí, que tal testar todas essas técnicas em suas pinturas aquarela? Isso ajudará você a aprimorar as suas habilidades e dará um repertório maior para as suas experimentações.
Para te inspirar, indicamos o perfil @aquarela.zen no Instagram. Lá você vai encontrar diversos tutoriais rápidos de pinturas simples, mas muito bonitas, para ajudar você a praticar com a tinta aquarela.
Outra dica legal é a linha Aquarela Misci da Artools, disponível em conjuntos de 12 e 24 cores. As tintas aquarela da Artools tem colorações brilhantes e vibrantes, além de apresentar alta transparência no papel, o que permite trabalhar com diversas camadas. A linha é ideal para artistas de todos os níveis de experiência, desde o profissional até o entusiasta.
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