Você sempre quis se aventurar na pintura aquarela, mas faltava aquele empurrãozinho? Vem com a gente!
Neste artigo vamos falar sobre os materiais mais utilizados nessa técnica e te dar algumas dicas para começar as suas criações em aquarela.
História e desenvolvimento da pintura aquarela
Se você gosta de aquarela, também deve estar interessado em saber como essa técnica de pintura surgiu! Pois saiba que os primeiros registros da pintura em aquarela são muito antigos, remontando ao Egito Antigo.
Para conseguir esse efeito aquarelado, os egípcios extraíam a resina das acácias, obtendo a goma arábica. A partir daí, bastava misturar essa goma com os pigmentos naturais. Com um papiro em mãos e a tinta que eles próprios fabricavam, eis a pintura em aquarela.
Mas foi apenas no século XIII que a aquarela passou a ser considerada uma técnica de verdade, da forma como conhecemos hoje. Desde então, sua fama vem se alastrando. No século XV, com o aumento do uso do papel, a aquarela ganhou espaço.
Na Inglaterra, no século XVII, ela passou a ser considerada uma habilidade importante para aquelas mulheres que desejavam ter uma boa educação. Uma mulher “prendada”, portanto, precisava saber os macetes da pintura em aquarela.
Já no século XIX, sua fama deixou de se restringir ao mundo doméstico e feminino: para registrar a fauna e a flora das descobertas marítimas do período, artistas viajavam o mundo nas expedições colonizadoras pintando em aquarela. Foi aí que a tinta aquarela teve sua produção industrializada em larga escala.
Com a chegada do século XX, a aquarela enfim se consolidou como uma técnica digna de apreciação artística. Ou seja, ela deixou de ser vista meramente como um modo de retratar aspectos biológicos e científicos para tornar-se, também, um modo de fazer arte.
Características da tinta aquarela
Certamente você já viu algum trabalho ou pintura em tinta aquarela e se maravilhou com o efeito suave que ela proporciona. Mas você sabe quais são as características desse material que possibilitam isso?
A tinta aquarela possui como material diluente – como bem diz o seu nome – a água. É através da água que os pigmentos da tinta se transferem para a superfície escolhida (geralmente papel de uma gramatura mais alta, superior a 300). Quando a água evapora, os pigmentos permanecem fixados na superfície por causa do aglutinante que existe na composição.
Quais são, então, os componentes básicos que formam a tinta de aquarela? Um pigmento colorido moído, algum aglutinante (como a goma arábica), um agente umectante (como xarope de milho ou mel) e glicerina. Esses são os ítens básicos, mas cada fabricante pode adicionar novos aditivos.
Na hora de adquirir a sua tinta para aquarela, você vai perceber que as principais embalagens são no formato de pastilhas ou bisnagas. Enquanto os estojos de pastilhas são ideais para crianças ou para transportar de um lado para o outro, as bisnagas servem melhor para quem faz da aquarela uma prática mais frequente.
Técnicas da pintura aquarela
Há algumas técnicas básicas que é legal você conhecer se pretende se dedicar à pintura em aquarela. Apesar da aquarela parecer uma arte muito simples (afinal, é apenas tinta e água!), é preciso prática e empenho para obter bons resultados. Por isso, seja persistente!
Aguada plana
Essa é uma das técnicas mais utilizadas na pintura em aquarela. Basta molhar o pincel na água e na tinta e passá-lo no papel, de modo que a cor fique uniforme. O objetivo aqui é obter uma tonalidade única e sólida.
Aguada em degradê
O degradê na pintura em aquarela é um clássico. Para obter esse efeito do escuro ao claro, por exemplo, deixe o pincel com bastante pigmento e passe no papel. Molhe o pincel com água e dê uma pincelada sobrepondo a camada anterior. A água fará com que ambas as camadas se misturem e ocorrerá uma transição gradual entre as tonalidades.
Sal
Sal? Sim, parece inusitado (e é!), mas o sal de cozinha pode ser utilizado para realizar uma das técnicas para iniciantes mais divertidas na aquarela. Depois de aplicar uma camada bem pigmentada, jogue e espalhe o sal por cima. Assim que a pintura secar por completo, basta raspar o sal do papel.
Os cristais do sal absorvem a água presente na tinta e, com isso, consegue-se um efeito granulado. As crianças, em especial, adoram essa atividade!
Vela
Pegue aquela vela que você tem em casa para emergências e a utilize para fazer desenhos no papel de aquarela. Em seguida, pinte sobre o local. A vela impede que o pigmento fixe na superfície. Com isso, você obtém espaços em branco no meio da sua pintura.
Wet-on-wet (molhado no molhado)
Essa técnica é legal para produzir um efeito de fluidez e suavidade. Muito usada para pintar céus e paisagens.
Primeiro, com um pincel limpo, você aplica a água no lugar onde deseja produzir o efeito. Depois, antes que a água seque, aplique a tinta aquarela no mesmo local.
O bacana do wet-on-wet é que a forma com que a tinta se espalha na superfície molhada é sempre diferente, criando resultados únicos.
Wet-on-dry (molhado no seco)
É a técnica mais comum, usada quando se quer ter mais controle sobre os traços.
A diferença é que, nela, a tinta umedecida em água será aplicada sobre o papel seco.
As técnicas para aquarela são muitas e não se resumem a essas que apresentamos aqui, que tem como objetivo instigar o seu interesse pela pintura em aquarela. Pesquise na internet ou faça uma aula experimental e continue aprendendo mais sobre essa arte tão especial!
Qual é o material básico para começar?
O papel
Bem, como a pintura aquarela é feita usando água, existem papéis mais adequados para essa técnica.
Ele geralmente possui uma gramatura maior, textura diferente e composição de algodão e/ou celulose.
Os modelos 100% algodão são mais recomendados. Porém, quem está começando pode optar pelos de celulose mesmo, com gramatura de pelo menos 300g/m².
Papéis mais finos acabam rasgando ou formando ondinhas ao receberem a tinta, podendo perder o efeito aquarelado.
Os pincéis
Os pincéis mais adequados para pintura aquarela possuem as cerdas mais finas e macias que os tradicionais, o que ajuda na absorção da água e nos movimentos sobre o papel.
Você consegue encontrar modelos com pelos naturais ou sintéticos. Os naturais costumam ter qualidade superior e reter melhor a água, mas são um pouco mais caros. Já os sintéticos têm as vantagens do preço e de serem ecológicos.
Também existem vários tamanhos e formatos de pincel. Os mais comuns são os redondos e os chatos, mas, para texturas específicas, os artistas também usam os formatos chanfrado, língua de gato e leque.
Se você está começando, três pincéis já é uma quantidade legal. A sugestão é ter dois pincéis redondos – um de numeração maior para pintar áreas grandes e outro menor para os detalhes – e um chato, que imprime mais precisão e é ideal para traços retos.
A tinta
Chegou a hora que você mais esperava. Vamos falar das tintas para pintura aquarela!
As tintas aquarela são compostas por pigmentos (responsáveis pelas cores) e por aglutinantes (que fixam a cor no papel).
Existem os modelos iniciantes (também chamados de universitários ou estudantes), que têm pigmentação e valores bem interessantes para quem está começando e não quer perder qualidade no desenho; e os profissionais, que são tintas para durar uma vida! E com isso, possuem valores mais elevados.
Agora os formatos: pastilha ou bisnaga. As pastilhas geralmente são vendidas em quantidades menores, são sólidas e mais concentradas. Enquanto as bisnagas (ou tubos) possuem aspecto mais pastoso e aplicação mais simples para iniciantes.
No final, o formato não importa tanto assim, é melhor focar na qualidade da tinta.
Aqui na Artools, por exemplo, temos a linha Aquarela MISCI. São tintas para quem está iniciando, mas quer aquele pigmento super puro, brilhante e vibrante, mesmo depois de diluído. Inclusive, o conjunto que vem com 12 cores em bisnagas de alumínio é excelente para quem quer começar a pintar e deseja um produto com durabilidade e com uma seleção de cores que permite criar muitos tons!
Lápis aquarelável
Itens bastante práticos são os lápis de cor aquareláveis. Você pode usá-los para fazer toda a arte ou mesmo experimentá-los em conjunto com as tintas para complementar a pintura.
Além da praticidade de poder ser levado para qualquer lugar, os lápis aquareláveis dão um controle maior na hora do desenho. Isso realmente pode trazer mais segurança para o artista iniciante.
A Artools conta com a linha Aquarell de lápis aquareláveis. Além de serem lindos e de alta qualidade, os lápis têm uma pigmentação densa, o que facilita a mistura e abre um leque de possibilidades de criações. Ah, e os estojos ainda vem com um pincel de cerdas naturais.
Itens acessórios
Agora que a gente viu os materiais básicos para a pintura aquarela, vamos falar dos itens acessórios:
Água
Já que estamos falando de aquarela, não vamos esquecer da água, né?! É a mistura do pigmento com a água que dá aquele efeito característico da aquarela. Então, a dica é contar com um copo com água limpa na hora de pintar. Ah, e um conselho: deixar o pincel parado dentro do copo pode entortar a ponta e rachar o cabo. Se for usar lápis, é bom evitar o contato da madeira com a água para garantir a durabilidade do material.
Pano limpo ou papel-toalha
Esse item é utilizado para retirar o excesso de água do pincel e não correr o risco de borrar a sua arte.
Godê
É nele que as misturas dos pigmentos são feitas antes de começar a pintar no papel, seja com tinta bisnaga ou pastilha. Você pode usar um prato de cerâmica ou outro recipiente de sua escolha também, se tiver separações, melhor ainda!
Preparando para pintar
Fixe o papel na mesa
Para evitar que o papel se movimente ou fique muito enrugado enquanto estiver pintando, a dica é fixar o papel na mesa.
Você pode usar fita crepe para isso, fazendo uma moldura nas laterais. É aconselhável não colar muito forte, já que será necessário remover as tiras de fita quando terminar a pintura e, se ficar difícil de tirar, o papel pode rasgar.
Faça misturinhas com as cores
Que tal testar os seus materiais e ir descobrindo como as cores funcionam?
Use o seu godê e vá misturando os pigmentos. Assim, você vai conseguir criar novas tonalidades e fazer pinturas muito originais. O importante é se permitir brincar com o seu material e ampliar as possibilidades criativas.
No caso dos lápis aquareláveis, o ideal é evitar o seu contato com a água, pois o corpo de madeira pode ser danificado ao ser molhado. Assim, você pode pintar o papel com o lápis seco e, em seguida, fazer o efeito aquarela com um pincel molhado.
Você também pode fazer uma “paleta de tinta” com os lápis aquareláveis, imitando um godê. Em um papel mais grosso, pinte círculos de cores diferentes com os lápis, então, use um pincel molhado para dissolver as cores e aplicar em seu desenho. Essa técnica é muito boa para pintar detalhes.
Como conservar a tinta aquarela?
Ao adquirir suas tintas em aquarela, você quer que elas durem! Para que isso aconteça, alguns cuidados precisam ser tomados:
- Evite o ressecamento da tinta guardando as bisnagas ou pastilhas em locais arejados, livres de poeira, luz, calor e umidade. E não esqueça de fechar bem as embalagens!
- Não dobre ou amasse suas bisnagas!
- Um godê sujo é um godê que pode ser reaproveitado! Não é necessário limpar o godê depois de cada uso. Deixe as tintas secas para serem reutilizadas na próxima sessão; para isso, basta adicionar um pouco de água.
Com essas dicas super simples, as suas tintas durarão por mais tempo e manterão a qualidade.
Onde buscar inspiração de pintura aquarela?
Há muitos lugares onde você pode buscar aquela inspiração para as suas pinturas em aquarela. Sabe aqueles livros enciclopédicos antigos de biologia? Lá você costuma encontrar pinturas delicadas com uma temática mais naturalista (de plantas e animais) que servem para deixar a sua criatividade fluir.
Na internet é fácil buscar por artistas de aquarela já renomados. Não tenha vergonha de pesquisar! Entre no seu buscador favorito, digite algumas palavras-chave e se divirta com os resultados que aparecerão.
Além disso, existem diversos materiais disponíveis em cursos, livros, vídeos e textos na internet para avançar na técnica de aquarela. Inclusive, indicamos o canal no YouTube da Chiara Bozzetti. Lá tem muitos vídeos sobre aquarela, dicas de materiais, tutoriais e testes de marcas. Vale a pena conferir!
O melhor ingrediente é se permitir, se divertir no processo e deixar a criatividade fluir. Mas muita atenção! Sempre que for utilizar algum material de referência para praticar a sua arte, lembre-se de dar créditos ao artista original!
Deixe a sua imaginação fluir!
Tenha em mente que pintar é uma forma de se expressar, de relaxar. Então, não fique preso a fórmulas prontas e desapegue do controle! Pratique e crie o seu próprio estilo.
A Artools acredita que todo mundo tem o seu lado artista. Às vezes, o que falta é se permitir sem medo de errar. Seja por hobby ou profissão, conte com a Artools para se expressar artisticamente e conheça os produtos da marca navegando em nosso site.
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Categorias: materiais de arte