Estudos e técnicas 8 de dezembro de 2023

Do liso ao crespo: dicas de como desenhar cabelo

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Se você é um artista iniciante ou está se aventurando pelo desenho realista, principalmente ao tentar retratar pessoas, provavelmente já se fez uma pergunta: como desenhar cabelo de forma convincente?

Realmente, esse é um desafio para quem não está acostumado, e é preciso muito treino até alcançar os resultados esperados.

Separamos algumas dicas de como desenhar cabelo realista, contemplando diferentes curvaturas, para você começar a praticar até chegar a um resultado que lhe seja satisfatório.

Está pronto para embarcar nessa jornada? Vamos lá!

Quais materiais são necessários para desenhar cabelo?

Não é preciso muita coisa para começar a desenhar cabelo de forma realista, um material básico já é o bastante.

Se o seu desenho é no estilo PB (preto e branco), lápis grafite ou lapiseira e uma borracha já dão conta do recado. Só sugerimos contar com um material de qualidade, pois eles fazem bastante diferença tanto no aprendizado quanto no resultado dos seus desenhos.

Quanto ao pigmento, se puder, conte com algumas opções de lápis do tipo H e B, pois em alguns momentos os fios dos cabelos serão mais finos e acinzentados, noutros, mais pigmentados e com efeitos de sombra.

Mas se tiver apenas uma opção, não tem problema nenhum. Nesse caso, você precisará trabalhar com a mina bem apontada e com diferentes intensidades no traço.

Se o seu desenho for do tipo colorido, além dos lápis grafite você precisará também de lápis de cor.

Seis dicas para desenhar cabelos realistas

Para desenhar cabelos de uma maneira mais realista – que de fato se assemelham aos que estamos acostumados a ver no mundo à nossa volta – algumas dicas são fundamentais e podem ajudar muito os artistas iniciantes. Vamos conhecê-las?

Comece com um esboço básico

Esboçar é fundamental em qualquer trabalho artístico, e aqui não é diferente. Antes de adicionar detalhes, comece com um rascunho básico, traçando o contorno geral do cabelo. Isso garantirá uma boa base para adicionar as próximas camadas de grafite!

Não esqueça de fazer esse esboço com traços leves, evitando pressionar o lápis para não marcar o papel – que ainda receberá outras camadas. Para esse início, o ideal é utilizar um lápis menos pigmentado e mais fino e apostar na sutileza.

Estude as texturas

Cada tipo de cabelo é único e possui sua própria textura – que pode ser sedosa, crespa, ondulada ou áspera. Entender essas particularidades faz com que o artista seja capaz de desenhar cabelos mais realistas, adicionando ainda mais qualidade às suas representações. Estude e fique por dentro!

Pense na direção do cabelo

Ao desenhar cabelos queremos um resultado natural, não é mesmo? Para isso, é preciso pensar na direção do cabelo na hora de criar a composição e tentar fazer com que os traços adicionem fluidez e movimento.

As linhas de fluxo que levam em consideração a textura e o volume do cabelo podem guiar essa construção de movimento, adicionando mais dinamismo à sua ilustração. Evite fazer algo muito simétrico e reto, pois assim dificilmente você conseguirá um resultado mais orgânico.

Estudos a partir de fotos e observação é uma ótima maneira de treinar para conseguir esse efeito natural.

Crie camadas e volumes

Você já deve ter cruzado por aí com alguma ilustração onde o cabelo desenhado parece uma grande massa única. Quando o nosso objetivo é um trabalho mais realista, isso não funciona muito bem.

Para evitar esse resultado, é preciso trabalhar com camadas. São elas que adicionam profundidade e realismo ao cabelo desenhado. Vá aos poucos fazendo mechas sobrepostas, sempre respeitando o sentido dos fios. Mas cuidado: evite cruzar os fios, pois isso retira a naturalidade que tanto desejamos.

Adicione os detalhes gradualmente

Ter paciência é fundamental. Quando estamos falando de arte realista, é preciso não se afobar na hora da criação. Afinal, todo traço conta e faz diferença no resultado.

O ideal é começar com as linhas gerais e, aos poucos, ir adicionando os detalhes. Pense bem entre cada etapa e planeje como você vai obter o efeito que deseja. Uma boa dica é utilizar lápis de diferentes graduações durante o processo, pois eles permitem que você trabalhe com luz e sombra de uma forma mais controlada.

Pratique, pratique, pratique

A melhor maneira de aprimorar o seu desenho de cabelo é praticando. Saber a teoria é necessário, mas ninguém se torna um bom artista sem colocar a mão na massa e aprender na prática.

Para melhorar a sua técnica, busque praticar desenhando cabelos de verdade, que você vê por aí no dia a dia. Também vale se inspirar em personagens de desenhos animados ou no seu próprio cabelo. Observe e pratique!

Como desenhar cabelo liso

Independente da curvatura, a primeira coisa a se fazer é um esboço do desenho antes de ir para os traços definitivos. Para os cabelos lisos, primeiro você desenha a forma desejada de um jeito bem simples e só então faz os detalhes, como o caminho que o fio percorrerá da raiz até as pontas.

Comece a preencher com um lápis do tipo H, que é mais duro, mais fino e menos pigmentado. Controle a intensidade do traço colocando menos peso na mão. Se você ainda está começando a desenhar, o ideal é treinar a mão em um papel à parte antes de ir para o desenho em si.

Comece o traço com a mão bem leve aumentando um pouco a pressão e termine novamente com a mão bem leve. Repita bastante até se sentir mais seguro.

Quando passa para o desenho, é recomendado respeitar as curvas criadas, para que os fios fiquem mais verossímeis. Ao finalizar o preenchimento, você terá uma base acinzentada. A partir dela você poderá trabalhar com luz e sombra.

Normalmente, as partes onde há curvas nos cabelos são as mais iluminadas, então, elas precisam ser mais claras, enquanto que partes como a raiz frontal, divisão dos cabelos e abaixo da orelha, entre outros, são as mais escuras.

Utilize um lápis do tipo B para fazer a pigmentação mais escura, começando com mais intensidade e diminuindo a pressão do traço à medida que se aproxima da parte mais iluminada, fazendo um degradê.

O cinza claro já dará o efeito de luminosidade no contraste com os fios mais escuros, mas, nos pontos de maior luz, você pode trabalhar com a borracha para intensificar esse efeito.

Como desenhar cabelo ondulado

O cabelo ondulado geralmente tem a raiz mais lisa e as mechas do comprimento mais marcadas e com mais curvas. A primeira coisa a se fazer é o esboço, marcando o formato geral dos cabelos. Em seguida, o desenho do cabelo em si.

Uma dica é não fazer mechas que começam da raiz e vão até as pontas. Para que fiquem mais reais, elas precisam ser mais marcadas e se sobreporem. Você começa as primeiras a partir da raiz e termina antes da metade do comprimento. Por baixo, inicia novas mechas que avançarão um pouco mais, mas não vão até as pontas. E, por fim, as últimas, que completam o cabelo.

Agora, você começa a preencher com os fios, respeitando as voltas do desenho de cada mecha. Nos pontos de luz, usa-se o lápis menos pigmentado e a mão mais leve. O mais pigmentado é recomendado para o encontro entre uma mecha e outra e no início de uma já sobreposta, que pega um pouco de sombra das superiores.

Duas dicas: você pode demarcar bastantes os limites de cada mecha usando o lápis mais pigmentado para dar esse efeito de cabelo ondulado cheio de camadas; e utilize uma foto desse tipo de cabelo como referência para entender como funciona a distribuição de luz em sua superfície.

Como desenhar cabelo crespo e cacheado

Comece fazendo o formato dos cabelos, a delimitação. Existe uma gama de curvaturas entre os cabelos cacheados e crespos, então a forma dos fios vai variar muito da referência que se tem.

Se quiser desenhar cachos mais definidos, você pode fazer uma série de espirais dispostas na área delimitada para os cabelos. Veja que falamos em espirais, e não molinhas, que deixariam o cabelo mais artificial.

Nessas espirais você desenha fios fininhos, respeitando o caminho de cada volta. Normalmente, a parte do meio de cada uma das voltinhas é a que recebe mais luz, ou seja, é nessa parte que você trabalhará com a borracha, ou com traços mais suaves, e com o degradê até as laterais. O lápis mais pigmentado será empregado nas partes de trás da mecha, que são sombreadas.

Para o crespo, não é preciso fazer o mesmo formato padronizado. Você fará uma série de mechas mais curtas em formato de “S’, mas com espaços dentro para serem preenchidos com fios. Aqui, o ideal é trabalhar com camadas também, dando uma ideia de volume, uma característica desse tipo de cabelo. Uma mecha é disposta mais em cima e depois vem outra surgindo por baixo.

É legal fazer contornos nesses “S”, marcando muito bem cada uma das mechas. Como no cabelo ondulado, algumas partes serão mais claras, por receberem mais luz, e há um degradê na coloração até chegar nas partes mais escuras, exigindo o uso de lápis mais pigmentado. Escureça um pouco o início das mechas sobrepostas, já que elas recebem sombra das mechas superiores.

O cabelo crespo é o mais trabalhoso de desenhar, por precisar de um pouco mais de dedicação para compor cada cachinho de forma minuciosa e parecer natural.

Quais cores utilizar para pintar cabelos?

Assim como os formatos de cabelos são diversos, existe também uma grande variedade de cores, desde as naturais até as obtidas a partir de tinturas. Você pode usar as cores que quiser e fazer muitos testes até encontrar as que mais lhe agradem. Mas vamos a algumas dicas.

Independente do desenho ser PB ou colorido, para ficar realista, você precisará trabalhar com luz e sombra. Então, as cores mais escuras estarão sempre nas bordas das mechas e nas partes sobrepostas, enquanto as mais claras estarão nos espaços mais iluminados. Para os pontos de luz, você pode não pigmentar ou trabalhar com a borracha. No segundo caso, lembre-se de fazer traços mais leves, para garantir que o apagamento seja eficaz.

Para desenhar cabelos pretos, separe as cores preta, que pode ser um lápis de cor ou o grafite mais pigmentado, um lápis grafite menos pigmentado e o lápis branco para mesclar as cores.

Para o cabelo castanho, utilize as cores sépia, marrom e canela, nessa ordem do escuro para o mais claro.

Para cabelos ruivos, indicamos o sépia, o canela e o laranja, enquanto para o loiro, as cores seriam o amarelo, o ocre ou marrom claro, o canela e o marrom escuro.

Materiais da Artools perfeitos para desenhar cabelos!

Como dica final de como desenhar cabelo realista, indicamos alguns produtos que ajudarão muito no seu aprendizado e também no resultado dos seus experimentos.

Conheça o lápis Graphite da Artools. Além de resistente, ele permite compor traços de alta definição, e oferece a variedade que vai te ajudar a construir cada detalhe nos desenhos mais complexos de cabelos. A linha conta com lápis de até 12 traços diferentes (2H, H, HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B e 9B).

Experimente também a borracha técnica BLANK. Ela possui a tecnologia Hi Polymer, que gera menos resíduos, além de ter um toque suave, exigindo menos esforço para apagar, preservando o desenho e o papel.

E para criar linhas de fluxo suaves e expressivas, as canetas da linha Pigmentum da Artools fazem toda a diferença. Com ponta firme e oito diferentes graduações, elas possuem traço intenso e alta pigmentação na cor preta.

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