Desenho realista: entenda o que é e como fazer

Desenho realista é um dos segmentos artísticos que mais impressionam quem consome arte na atualidade, por conta do nível dos detalhes que aproximam a obra da realidade. 

Esse tipo de desenho exige muita técnica e uma capacidade de observação apurada do artista. Por isso, é recomendado muito treino até chegar ao resultado esperado.

Se você se interessa por desenho realista e pensa em começar a se aventurar nessa técnica, acompanhe o artigo para saber mais!

O que é o desenho realista?

O que frequentemente chamamos de desenho realista, na verdade, é o desenho hiper-realista.

Há uma confusão entre o entendimento do realismo e do hiper-realismo, movimentos artísticos que marcaram épocas distintas e que possuem técnicas e objetivos diferentes.

O hiper-realismo surge na década de 60, tendo se popularizado nos anos seguintes, perdurando até os dias atuais. 

A sua principal característica é a representação de elementos do mundo real – como objetos, animais, a natureza e, claro, pessoas no cotidiano – independente se é desejo do artista passar uma mensagem ou não através da obra.

Junto com o desenho, faz parte desse movimento a escultura, e, em ambas expressões, o artista busca captar cada detalhe a fim de tornar a obra a mais verossímil possível.

O movimento artístico do realismo, por sua vez, surgiu na época no final do século XIX e consolidou-se como uma reação ao romantismo. 

Forte no campo da pintura e da literatura, tinha como objetivo retratar a realidade a partir de um ponto de vista objetivo, e fazia isso sobretudo através da objetividade.

É preciso, portanto, compreender que quando falamos em desenho realista, estamos tratando dessa modalidade mais específica do hiper-realismo: uma obra bastante técnica com alto nível de detalhes!

Hiper-realismo: fotografia ou desenho?

O mundo real, a natureza e as pessoas sempre foram objetos de inspiração para a arte, nas suas mais diversas expressões, incluindo a pictórica. 

Quadros famosos de grandes artistas, como Monalisa, de Leonardo Da Vinci (Século XV), As meninas, de Diego Velázquez (século XVI), Moça com brinco de pérola, de Johannes Vermeer (século XVII), tinham pessoas como personagens, mas eram claramente uma pintura.

No hiper-realismo, o objetivo é criar uma pintura ou desenho tão próximo da realidade que fica difícil distinguir de uma fotografia. 

Para alcançar tal resultado, os artistas levaram a outro nível as técnicas de luz, sombra e degradê e desenvolveram uma capacidade de observação de detalhes quase científica.

Por se tratar de uma técnica muito detalhista, é comum que os desenhistas utilizem uma foto como referência para os desenhos hiper-realistas. 

Apesar disso, é importante não confundir: apesar do próprio desenho retratar a realidade da forma mais fidedigna possível, ele mesmo não é uma fotografia – desenho e fotografia possuem linguagens e técnicas completamente diferentes.

Quais os materiais necessários para criar um desenho realista?

Quer começar a se aventurar no mundo do desenho realista mas ainda não sabe quais materiais precisa ter sempre à mão? 

Então vem com a gente para descobrir quais produtos são úteis na hora de desenhar e como fazer a escolha mais acertada para você pode influenciar no aprendizado do desenho realista.

Lápis para desenho

Há diversos pigmentos possíveis para se fazer um desenho realista, mas, entre todos, o lápis grafite é o mais usado pelos desenhistas, tanto no início do aprendizado quanto quando já há uma técnica mais apurada.

Isso porque há uma graduação de 20 traços possíveis que abarcam os diferentes tons entre o cinza e o preto – e eles são necessários para a composição de uma imagem preto e branco cheia de nuances de luz e sombra. 

Além disso, o grafite permite o uso do dedo para esfumar, fazendo transições mais naturais. 

Por ser um material prático e com custo razoável (inclusive aqueles de melhor qualidade), não hesite em ter algumas unidades no seu estojo!

Borracha

Além de apagar os erros ao longo do processo de desenho realista, a borracha ainda pode criar pontos de luz em desenhos feitos a lápis. 

A depender do tipo, ela também serve para tirar o excesso de grafite da folha de papel, dando o acabamento necessário em determinadas partes do desenho. 

É preciso escolher borrachas de qualidade, pois algumas podem manchar o papel, e, se possível, trabalhe com uma borracha para apagar e outra para tirar o excesso de pigmentos, que é o caso da limpa-tipos.

Papel

Quanto ao papel utilizado para o desenho realista (ou hiper-realista), depende muito do seu objetivo e do tipo de pigmento a ser utilizado. 

As opções são várias: desde o papel sulfite que todo mundo tem em casa, até materiais mais específicos, como o papel para desenho técnico e o papel para aquarela.

Outro ponto importante é ficar atento para a gramatura do papel, isto é, para a sua densidade. 

Enquanto os papéis de gramatura mais baixa funcionam melhor para trabalhos mais leves, que exigem menos adição de pigmento e menos força, os de gramatura mais alta são mais resistentes – sendo indicados, por exemplo, para trabalhos com camadas.

Se você está fazendo os seus primeiros traços e tem o objetivo de aprender, nada impede de iniciar com o papel sulfite de gramatura menor.

Já se o objetivo é criar uma arte que resista ao tempo, o ideal é trabalhar com outros tipos de papéis, como o de fibra de algodão, que tem menor acidez e não amarela, além de conservar o desenho.

Esfuminho

O esfuminho é um objeto feito de papel firmemente enrolado, formando uma espécie de bastão utilizado para dar acabamento ao desenho, uniformizando os traços no papel, criando uma aparência mais realista. 

Essa ferramenta só deve ser utilizada no final do seu trabalho.

Lápis de cor

Algumas pessoas preferem trabalhar apenas com o grafite no desenho realista, mas adicionar um pouco de cor pode ajudar a obter resultados ainda mais impressionantes. 

Apesar da técnica colorida ser mais desafiadora, uma vez que pode ser difícil encontrar as cores ideais com todas as suas nuances e efeitos de luz e sombra, ela também é muito gratificante.

Se você está a fim de tentar, precisa contar com um bom conjunto de lápis de cor.

Não é preciso investir em uma paleta muito extensa, mas o ideal é que a qualidade dos lápis seja boa, com mais pigmentos e uma mina mais grossa. 

Tinta

Para quem trabalha com pintura – seja em tela ou em papel – a tinta já é um dos itens principais do dia a dia, independente da técnica, não sendo diferente com o hiper-realismo. 

Se puder investir numa quantidade grande de cores, ótimo, se não, uma das vantagens da tinta é a possibilidade de criar diversas cores a partir das misturas.

Além disso, você pode escolher entre tinta acrílica, aquarela ou guache. Só vai depender das suas preferências e com qual técnica você está mais acostumado.

Como desenhar realismo?

Ainda que o objetivo de artistas de desenho realista seja o mesmo, ou seja, a representação de elementos do mundo de uma forma bastante próxima da realidade, as soluções e as etapas empregadas dependerão de cada pessoa. 

Aqui, listamos algumas dicas para ajudar você que está começando agora a desenhar realismo:

Treine sua observação

Para fazer um desenho realista é preciso, antes de qualquer coisa, ser um bom observador! 

Isso mesmo, estar atento ao mundo ao seu redor e aos detalhes que fazem parte das composições cotidianas que te cercam pode ajudar bastante na hora de esboçar seu desenho. Por isso, lembre-se sempre de observar elementos como:

• Luz e sombra: perceba onde estão as parte mais iluminadas no seu modelo, como a luz cria transição de cores do ponto mais iluminado até o lugares com mais sombra e como criam a sensação de volume em uma foto, por exemplo;
• A relação entre os objeto da cena: observe e reproduza as escalas de tamanhos dos objetos em cena conforme os percebemos na realidade – menores os que estão ao fundo e maiores os que estão em primeiro plano;
• Arestas dos elementos: sabe aquelas linhas que contornam os objetos em cena? Elas se chamam arestas e são elas que nos permitem diferenciá-los da superfície que ocupam, dando o efeito 3D.

Para treinar sua observação, coloque a mão na massa e faça exercícios práticos. 

Comece desenhando algum objeto do seu cotidiano (como uma maçã ou um livro), faça um retrato simplificado usando uma foto como base e não tenha medo de criar estudos de natureza morta.

Você também pode desenhar um mesmo objeto com diferentes fontes de luz para compreender a relação entre luz e sombra e visualizar a ilusão de volume que se origina dessa relação.

Aperfeiçoe técnicas fundamentais

Todo artista sabe da importância de treinar bastante aquelas técnicas mais fundamentais, que vão servir para dar a base necessária para a sua arte ficar cada vez mais bem qualificada. 

E isso começa já no esboço. Quando pegamos o jeito para fazer um bom esboço conseguimos definir a composição do desenho, o que é meio caminho andado na arte de desenhar.

Aprender técnicas de sombreamento (como hachura, esfumado, pontilhismo e degradê) facilita bastante na hora de adicionar volume aos objetos retratados, fazendo com que o hiper realismo das obras salte ainda mais aos olhos do espectador.

Para dar um efeito de profundidade ao desenho realista, cogite treinar a técnica de profundidade linear, que diz respeito ao uso de linhas, tamanhos e posicionamento dos objetos para representar uma espécie de tridimensionalidade. 

Uma dica é se aprofundar em temas como linha do horizonte, ponto de fuga, plano de solo e ponto de vista, para começar, pois esse é um assunto que merece atenção e mesmo um curso inteiro para que seja abordado da melhor forma.

E sabe aquele efeito de profundidade alcançado com o trabalho de luz e sombra? Você consegue com a técnica da perspectiva atmosférica. 

Para aplicar essa técnica de forma satisfatória, cogite estudar com um pouco mais de profundidade sobre sombra projetada, borda sombreada, luz refletida, luz completa e meio-tom.

Outra forma de dar mais complexidade ao seu desenho é adicionando diferentes texturas e tonalidades. 

Não tenha medo de brincar com as gradações de preto e branco e com as saturações: com isso, você adiciona novas camadas e consegue efeitos bacanas de profundidade e dimensão.

Dicas extras para fazer um desenho realista

É só olhar para um desenho realista para perceber como é uma técnica complexa, cheia de detalhes e que exige o desenvolvimento de habilidades técnicas. 

Por isso, se você está entrando nesse universo, saiba que é preciso de algum estudo e de muita experimentação. 

Nesse processo, tenha paciência e não se cobre muito. Lembre-se sempre de que é a prática que leva à perfeição, mas não deixe de se divertir nas várias tentativas.

O medo de errar faz parte de qualquer atividade, porém ele não pode ser tão forte a ponto de se tornar um impeditivo ou de bloquear a sua criatividade.

Se o seu objeto de desenho for pessoa, treine uma parte do rosto por vez até dominar a técnica para cada uma. 

Treine o peso da mão para trabalhar os tons de sombreamento, os degradês, elementos muito importantes para conseguir o efeito de volume.

Além disso, busque prazer em observar os detalhes, já que muitas vezes são eles os responsáveis por tornar os seus desenhos mais próximos da realidade. 

E se você está precisando de motivação, que tal participar de comunidades de arte? Pode ser o ateliê do bairro ou mesmo aquele grupo virtual de artistas. 

Por último: consuma referências dos seus artistas preferidos e de outros artistas que publicam seus trabalhos nas redes sociais. Consumir arte é a melhor forma de se sentir inspirado para produzir arte. 

Quais ferramentas podem te ajudar a começar no desenho?

Se você está começando no desenho, pode ser que esteja interessado em saber quais ferramentas podem te ajudar a praticar no dia a dia e tornar a expressão artística parte do seu cotidiano. 

Para isso, conte com os produtos da Artools: perfeitos para ajudar você, iniciante ou artista profissional, a criar usando todo o seu potencial.

A primeira sugestão é o Lápis Graphite, uma linha que conta com até 12 traços diferentes (2H, H, HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B e 9B), a variedade ideal para treinar e colocar em prática toda a técnica do desenho realista. 

Os lápis da linha Graphite são confortáveis, resistentes e têm traços de alta definição.

Quer praticar sem se preocupar com os erros? Então conheça a borracha BLUR, a limpa tipos da Artools que absorve o excesso de grafite sem sujar o papel. 

Por ser maleável, ela permite compor diferentes formas de apagar, sejam pequenas ou grandes áreas do desenho.

E para quem precisa de menos resíduos na hora de apagar, a dica é a borracha BLANK, que possui tecnologia Hi Polymer. 

O seu contato com o desenho é suave e exige menos esforço para apagar, ajudando a preservar o papel.

Com a Artools, sua jornada artística será ainda mais completa

A jornada para se tornar um bom desenhista de desenho realista exige dedicação nos estudos e prática contínua. 

Apesar disso, esse caminho também pode envolver muita diversão, aprendizados cotidianos e uma vontade crescente de se aprimorar artisticamente.

Com a aquisição das técnicas básicas e os materiais certos, fica mais fácil chegar onde você deseja e criar grandes obras de desenho realista. 

Por isso, não deixe de treinar sempre que puder e conheça todo o catálogo da Artools. Vamos juntos quebrar as barreiras do criar!

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