Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin: o que esses artistas têm em comum além da sua notável fama? Isso mesmo, todos fazem parte do movimento pós-impressionista! Subjetividade em alta e uma valorização das emoções são dois dos aspectos mais marcantes dessa corrente artística.
Quer saber mais sobre o pós-impressionismo? Então acompanhe o nosso texto e fique por dentro do contexto histórico ao qual ele pertence e das características que o definem.
O que foi o pós-impressionismo?
O pós-impressionismo não tem esse nome por acaso. Tendo surgido na França no finalzinho do século 19, foi um movimento artístico que sucedeu o impressionismo. O termo “pós-impressionismo” parece ter sido criado pelo crítico de arte Roger Eliot Fry, ao analisar as obras de Van Gogh, Cézanne e Gauguin que foram expostas na galeria londrina Grafton Galleries, em 1910.
De curta duração, o pós-impressionismo iniciou-se em 1886 – depois de uma grande exposição de arte impressionista na França – e findou na primeira década do século 20 – com o surgimento dos movimentos vanguardistas. E não há dúvidas: teve um impacto considerável na arte produzida dali em diante.
Contexto histórico do pós-impressionismo
No final do século 19 a França passava por diversas mudanças. Especificamente no ano de 1886, a Torre Eiffel foi pensada e desenvolvida por Gustavo Eiffel como um monumento para homenagear o centenário da Revolução Francesa. Inovadora, a construção não passou batida.
Muitos artistas se encantaram com o seu estilo simples, mas robusto. Dentre esses artistas, encontrava-se Paul Gauguin, um dos maiores nomes do pós-impressionismo. No ano de 1889, aconteceu a Exposição Universal, outro evento que influenciou fortemente os artistas da época ao expor o universo oriental.
Essas novidades arquitetônicas combinadas com as influências trazidas de fora da Europa criaram um novo contexto artístico, ansioso para inovar e transformar a perspectiva artística do período.
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Características do pós-impressionismo
Como os impressionistas, os seus sucessores também encontraram dificuldades para serem aceitos pelo Salão de Paris. Os artistas que compunham o movimento pós-impressionista divergiam entre si esteticamente e, por isso, essa corrente artística nunca foi considerada homogênea.
Por causa das diferenças específicas de cada artista do período é difícil elencar todas as características que determinaram o movimento. Há algumas, entretanto, que são mais frequentes:
- Os sentimentos e as emoções como impulso para criar;
- O subjetivismo e o simbolismo das obras;
- A valorização de cenas do cotidiano como principal temática;
- O uso do pontilhismo;
- O uso de cores sem restrições;
- A valorização da luz, da textura e da estrutura;
- A bidimensionalidade;
Inspirações do pós-impressionismo
Pode parecer contraditório, mas o pós-impressionismo foi influenciado de perto pelo movimento impressionista através da sua negação. Ou seja, as características mais marcantes do impressionismo eram desprezadas pelos artistas pós-impressionistas que, assim, criavam uma arte da oposição.
Enquanto no impressionismo a técnica era supervalorizada, no pós-impressionismo ela andava de mãos dadas com o subjetivismo, a expressividade e uso das emoções e dos sentimentos.
Uma das influências que notadamente fez parte da criação de vários dos artistas pós-impressionistas foram as gravuras japonesas Ukiyo-e e as suas representações estilizadas. O uso de planos de cor e contornos fortes vem dessa estética.
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Principais artistas pós-impressionistas
Apesar de serem movimentos distintos e, em alguns sentidos, opostos, os artistas pós-impressionistas foram, na sua grande maioria, expoentes do impressionismo em algum momento da suas vidas. Com o passar do tempo, entretanto, passaram a elaborar e aperfeiçoar suas características próprias, que rompiam com as marcas do movimento anterior.
Quer saber quem são as principais figuras dessa corrente artística? Abaixo listamos os artistas mais importantes do pós-impressionismo.
Vincent Van Gogh (1853 – 1890)
Van Gogh com certeza é um dos primeiros nomes que vem à cabeça quando falamos em pós-impressionismo. Ao rejeitar a rigidez da academia artística, buscava expressar seus sentimentos através das suas pinturas – sobretudo autorretratos, naturezas-mortas e paisagens.
O artista que inicialmente se utilizava de tons escuros e terrosos passou, com o tempo, a adotar uma estética de cores vibrantes e pinceladas enérgicas. Dentre seus principais trabalhos podemos destacar O Quarto (1888), A noite estrelada (1889) e Amendoeira em flor (1890).
Paul Cézanne (1839 – 1906)
Considerado o pioneiro do Cubismo, Cézanne gostava muito de brincar com distorções formais e mudanças de perspectivas. Suas obras iniciais são marcadas pela pintura de figuras pesadas, grandes e desproporcionais. Mais tarde, passa a criar figuras mais leves e frescas.
Dentre suas principais obras encontram–se A orgia (1864), A tentação de Santo Antônio (1867), Os Jogadores de cartas (1892) e Mont Sainte-Victoire (1904).
Georges-Pierre Seurat (1859 – 1891)
Considerado o primeiro artista pós-impressionista a romper com o impressionismo, Seurat é conhecido por se utilizar com maestria do pontilhismo – técnica que consiste no uso sistemático de vários e minúsculos pontos coloridos. Além disso, brincava com as cores em pinturas onde a estrutura das obras era valorizada.
Entre as suas principais criações encontram-se Camponês com enxada (1882), Domingo à tarde na ilha de La Grande Jatte (1884 – 1886), Os modelos (1898) e O circo (1890 – 1891).
Paul Gauguin (1848 – 1903)
Amigo próximo de Vincent Van Gogh, Paul Gauguin desenvolveu as técnicas do sintetismo e do alveolismo, estilos que permitiam uma representação mais simbólica da natureza e do cotidiano através da utilização de cores vivas, formas simples e linhas fortes. Com o uso da bidimensionalidade pretendia impactar emocionalmente seus espectadores.
Das suas pinturas, podemos destacar Retrato de Vincent Van Gogh (1887), Café em Aires (1888), Duas taitianas com flores de manga (1899), Na cama (1892) e Tahitian mountains (1893).
O legado do pós-impressionismo
Inovadores, subjetivistas e simbolistas, os pós-impressionistas influenciaram grandes nomes da arte moderna, como Pablo Picasso e Henri Matisse.
As cenas do cotidiano, o uso da cor sem muitas ressalvas, a emancipação da forma e a liberdade de criar sem se ater aos padrões vigentes são algumas das características que o pós-impressionismo ofertou aos movimentos que o seguiram.
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Categorias: História da Arte , Movimentos artísticos